date　7月23日（木）/ place　南青山MANDARA
musicians　関藤彰子（flute） とりのでんすけ（鍵盤ハーモニカ&piano） 藤枝暁（guitar）
　　　　　　 野々口毅（bass） 安井希久子（percussion）

　一度聴いて耳から離れない演奏がある。今年の春に出会った、とりのでんすけさんの鍵盤ハーモニカがそうである。密度の濃いバンドサウンドの中を疾走するでんすけさんのHAMMOND 44が印象的であった。時間が経つほどに全体像は薄れていき、でんすけさんのプレイだけが際立ってくる。そのような矢先、でんすけさんからライブのお誘いをいただいた。


　ドアオープンから遅れること10分、老舗のライブスポット MANDARAのフロアはすでに満席模様。かろうじてピアノの後ろのチェアが空いていた。バンド全体を眺めるにはデットなスペースだが、でんすけさんのプレイを始終眺められる特等席でもあった。
　些細なことではあるが、前回のプロフィールでは「Key＆鍵盤ハーモニカ」となっていたでんすけさんの欄が「鍵盤ハーモニカ＆Piano（Key）」となっている。それはDRASCOの音楽において鍵盤ハーモニカというファクターが増殖しているのだろうか。そんな期待を膨らませてオープニングを待つ。
　オープニングはハービーのchan's songからだった。アコースティックピアノとガットギター、フルートとベース、カリプソ風のパーカッションが加わって季節感のあるサウンドを作っている。そして、でんすけさんがHAMMOND 44に手を伸ばすと涼しげな風が吹き抜けていく。バンドと鍵盤ハーモニカの一体感が際立っている。


　この後、藤枝さん、野々口さん、でんすけさんのオリジナル作品が演奏されるが、どの作品においても鍵盤ハーモニカが良い味を出している。それぞれのパートが鍵盤ハーモニカとからむツボを心得ているのだ。ピアノの後方に居たため見ることができたのだが、曲毎のスコアがとても充実している。バンドとしてのサウンドの組み立てを試行錯誤されていることが感じられる。単なるセッションではなく、入念なリハーサルを重ねた演奏である。
　そして、DRASCOの面白いところは各楽器の役割・・・というよりも、各プレイヤーのキャラクターがクロスオーバーしているところではないだろうか。ギタリストのようなベーシスト。ベーシストのようなギタリスト。ピアニストのようなパーカッション。ドラマーのようなピアニスト。お互いの領域まで踏み込んでいっても反目することはない。むしろ、それぞれのキャラクターが重なり合い独特のグルーブを生み出している。


　前回はでんすけさんの高速プレイに目を奪われてしまったが、それ以上にピアノやエレピを主体とした曲の中での鍵盤ハーモニカの取り上げ方は絶妙である。ピアノの大きな波が打ち寄せられ、潮騒の中から聞こえてくるリードの音。エレピを叩いていき、クレッシェンドの先を演出するリードの音。ソロで聴く以上に語りかけてくるものがある。曲頭からマウスピースを用意しているのは便宜上だけではない、常に休符を演奏しているのである。ピアノと鍵盤ハーモニカ、2つの楽器のプレイヤーが同居しているようである。
　「今回のようにアコースティックピアノがあると、エレピの存在が希薄になっていきますね。鍵盤ハーモニカとピアノだけでもいいような・・・。これに加えるのだったらオルガンの音がいいのかな。HAMMOND 44にロータリーエフェクトをかけてみても面白いかもしれないですね。」と話されるでんすけさん。DRASCOのサウンドはよりアコースティック感に磨きをかけていくのだろうか。その確信については、「どこへ行き着くのかは自分たちでも分からないです。」と、頼もしげに応えられる。そこには未知のポテンシャルを感じさせるものがあった。

【お知らせ】
DRASCOの次回ライブは10月10日（土）、今回と同じ南青山MANDARAで行なわれます。
是非皆さん、お出かけください。
また、8月6日（木）には「DRASCO5分の3」が阿佐ヶ谷のnext Sundayで行なわれます。でんすけさんと藤枝さん、野々口さんの男チームのライブです。
詳しくは、野々口さんとでんすけさんのホームページをご覧ください。