1961年に国産初の鍵盤ハーモニカ「メロディオン」が誕生して今年が50年目となります。そしてこの夏、PRO-37v2をベースとした誕生50周年記念モデルが3種類発売されます。
　メロディオンの最上位機種となるPRO-37AS。マット仕上げによるカッパーブラウンの落ち着いた外観を持つこのモデルは人と楽器の触れる3点にこだわりを持ちました。まずは、右手が触れる鍵盤はつや消しのマット仕上げ。PRO-37v2の深めの鍵盤ストロークでも指に馴染みがよく心地好いフィンガリングが得られます。次に、左手をホールドするハンドストラップはHAMMOND 44に採用されたもの。更に異なる2つの角度に付け替えられるため演奏のためのベストなポジションが約束されます。最後に、息を吹き込むマウスピースは金管楽器と同じく、真鍮を削りだして金メッキを施しました。

■ハンドストラップ		■セット一覧

PRO-37AS
税込価格 ￥41,790（本体 ￥39,800）

	鍵盤・音域：アルト37鍵　f〜f3
	仕　上	：	リン青銅テーパーリード　リードプレートメッキ仕上 アルミ製特製カバー（カッパーブラウンマット仕上） 鍵盤マット仕上
	寸　法	：	500×110×65mm
	重　量	：	本体1000g　ケース360g
	付属品	：	特製ショート唄口、トランペット型ショート唄口、卓奏唄口セットBL、セミハードケース（ブラウン）

　スポーティーなイメージのPRO-37ARとPRO-37ABはマット仕上げの本体とミラー加工のサイドカバーが特徴です。ハンドストラップはPRO-37ASと同様の可動式、ソフトケースはHAMMOND 44タイプのリュック式を採用しました。

■セット一覧
PRO-37AR/AB
税込価格 ￥31,290（本体 ￥29,800）

	鍵盤・音域：アルト37鍵　f〜f3
	仕　上	：	リン青銅テーパーリード　リードプレートメッキ仕上 アルミ製特製カバー （PRO-37AR＝シャイニングレッド） （PRO-37AB＝シャイニングブルー）
	寸　法	：	500×110×65mm
	重　量	：	本体1000g　ケース320g
	付属品	：	特製ショート唄口、立奏唄口、卓奏唄口セットBL、ソフトケース （PRO-37AR＝ブラック×レッド） （PRO-37AB＝ブラック×ブルー）

　誕生50周年記念モデルは3種類とも500台限定でそれぞれにシリアルナンバーが記されています。また、金属製マウスピース、ストレートタイプの卓奏セット (ブラック)、専用ケースにつきましては個別販売をいたしません。
　誕生50周年記念モデルにつきましては全国の楽器店におきまして先行予約を承ります。


■ 以下のスズキ製品取扱店にて誕生50周年記念モデルをご覧いただけます。

札幌　　two-five札幌イーアス店 東京　　山野楽器　銀座本店 東京　　池部楽器　鍵盤堂 東京　　石橋楽器店　渋谷WEST 東京　　ヤマハミュージック東京　渋谷店 東京　　山野楽器　サウンドクルー吉祥寺 東京　　谷口楽器 横浜　　山野楽器　センター北店 名古屋　ヤマハミュージック東海　名古屋店

名古屋　石橋楽器店　名古屋栄店 名古屋　two-five名古屋ワンダーシティ店 大阪　　石橋楽器店　心斎橋店 大阪　　石橋楽器店　梅田店 大阪　　大東楽器　住道店 大阪　　三木楽器 神戸　　リードマン　三ノ宮店 広島　　ヤマハミュージック中四国　広島店

date　4月26日（月） / place　STB139
musician　関藤彰子（flute） とりのでんすけ（key&鍵盤ハーモニカ） 藤枝暁（guitar）
　　　　　　野々口毅（bass） 尾川太郎（drums）　武井功（percussion）

　名ばかりの春が続いた東京に本格的な春の日差しが訪れたのはスィートベイジルでDRASCOのライブがおこなわれた日のことだった。昨年4月に出会ってからライブ会場が毎回大きくなっているのは、ヤドカリのように以前の殻には収まらないほどDRASCOファンが増殖しているからである。今夜もスィートベイジルのフロアは埋め尽くされ、開演を待つ客席からは談笑とリズミカルにナイフを動かす音が聞こえている。
　定刻、高速3拍子にのってライブはスタートする。野々さんのグルーブ感豊かなベースライン、アキラ君の豊かに膨らむドライブのかかったギターサウンド、軽やかな彰子さんのフルート、でんすけさん（※ご本人が本名の山本泰照を名乗ることになりましたので以後ヒロアキさんと記述いたします。）のHAMMOND 44高速パッセージもいっそう磨きがかけられている。しかし、それ以上に変わったのはリズムセクションである。今回からドラムに尾川太郎さん、パーカッションに武井功さんが参加されることになった。リズムセクションが充実することでビート感が強調されるかと思ったのだが、以前よりもデリケートなサウンドとなっている。ひとりで叩いているときのアグレッシブさとは裏腹に繊細な音の粒が刻まれている。そして必要なときだけパワフルなビートが伝わってくるのである。
　この後、定番となってきたDRASCOのナンバーたちも登場するが、一味違った味付けに生まれ変わり輝きを増す。そしてヒロアキさんの鍵ハモプレイも高速パッセージだけでなく、HAMMOND 44とHYPERの吹き分けが際立ってきた。特に彰子さんのフルートと絡むときHYPERは圧巻である。Chaserという言葉が脳裏に浮かぶように、先を走るフルートとそれを追うHYPERの構図がバランス良く組み立てられている。HAMMOND 44のときはお互いが疾走することでスピード感を感じていたが、HYPERのエネルギッシュな音の立ち上がりが微かな時間差を作り、更なる臨場感を与えている。どこまでも進化していく鍵ハモプレイヤーである。
　


　また、今夜のライブにおいて大きな意味を持ったのはファーストアルバム「THEATER」の存在である。バンドとしてひとつのことを成し遂げた誇りがサウンドとなって現れている。アルバムを作ることでより客観的にバンドと向かい合ってきたことがDRASCOをより高い水準にひき上げたのだろう。そして、満面の笑みのヒロアキさんからプレゼントされたディスクを再生したときの衝撃は想像を絶するものであった。それはレコードに針を落としてしたころのような暖かく奥行きのあるサウンドであった。アナログ録音にこだわった彼らの本質がそこに垣間見ることが出来た。

ご紹介

1. prairie oyster

6/8拍子ではなく、3拍子を保持することでエッジの立ったアグレッシブな拍子感を演出、偶数拍で加速度を増すドラミングがなんとも心地好い。冒頭のテーマはHYPERとフルートのユニゾン、吹き込むとベンドするHYPERがフルートにぶら下がるように進行するときのワイルドな響きが斬新である。程よくドライブするギターサウンドはHYPERとのコントラストが冴え、音楽全体を都会的なカラーに染めている。

2. garden(rev.)

憂いのあるベースラインから始まり、気だるいようにピアノのコードが時を刻む。その重苦しい雰囲気を嫌うかのようにフルートがテーマを歌い音楽は開放されていく。ガットギター、ピアノへとソロが移りHAMMOND 44とフルートのデュオで絶頂を迎える。そして、やがて帰る静寂には不安という文字は払拭されている。

3. mebuki

生命力に富んだこの曲は生きる喜びを感じさせてくれる。冒頭のピアノのカデンツァが終わり、刻み始めたカホンの力強いリズムが音楽を支配する。そしてベースがテーマを歌い始めtuttiへと広がっていく。何といってもこの曲を特徴づけているのはベースラインである。中間部のソロはもちろんのこと、後半へと煽動するベースのリズムがメロディーラインを引き立てている。作品中、最もスケールの大きいナンバーである。

4. dear pon

ギターのイントロに誘われ HYPERが哀愁のこもったメロディーをしみじみと歌い始める。フルートが加わった後、ギターソロへと移る。クリーンなギターサウンドで朗々と歌われる中間部は大人のバラードの真骨頂とも呼べるもの。流れる時間を楽しみながら聞いていたいナンバーです。

5. tampopo

7/8拍子という複雑な拍子を感じさせない自然なグルーブに驚かされるのがこの曲。センチメンタルなフルートとベースのデュオによるテーマが印象的、バックに流れているHAMMOND 44のコードも心地好い。カホンのフィルインによって始まる中間部ではHAMMOND 44のアグレッシブなフレーズが疾走する。Mebukiで見せたHYPERの高速プレイとは一味違うライトテイストな響きが躍動感を倍増させている。

6. sand

ガットギターとHAMMOND 44が奏でるボサノバは文句なし。途中、メロディーがベースへと移るところが最もDRASCOらしいところ。ここまでベースに歌われてしまったら二の句が出ないものである。中間部のギターソロでは味のあるスキャットが加わってアコースティック感を満足させてくれる。後半のベースソロは勿論だが、エンディングへと向かうベースラインは是非聞いていただきたいところである。

7. butteredrum

DRASCOのレパートリーの中でもフュージョン色が濃いのがこの曲。冒頭のタイトなスネアのリズムとアグレッシブなベースラインを背景に深めディレイのギターがイントロを構築する。そして登場するフルートのテーマが音楽を加速させていく。プレッシャーの強いアタックが程よい緊張感となりエキサイティングな響きを作り上げている。

8. constellation

オカリナがやさしく歌い上げるメロディーはどこか懐古的で憂いを感じさせてくれる。中間部はとても繊細な響きのベースソロが印象的である。この曲を支配しているのは終始かなでられているアコースティックギターであるが、随所随所で垣間見られるキーボードプレイも音楽を楽しませてくれている。

9. orange

パルマとカスタネットが刻むスパニッシュなリズム、HAMMOND 44とフルートによる陽気なメロディーでスタートするこの曲。フラメンコの響きを拒むかのようなスチール絃の響きに興を覚える。反対にカホンの響きがトケの役割を果たしている。明るく軽快なスパニッシュな音楽は情熱的な中間部を迎える。ここからはHAMMOND 44の独壇場、パルマにのって熱く歌う。喜怒哀楽すべてが込められた人間味溢れるDRASCOのナンバーです。

※	CDの販売については現在のところライブ会場のみの取り扱いとなっています。次回のDRASCOのライブは7月6日（火）　南青山のMANDALAにておこなわれます。ご期待ください。