「複音ハーモニカ」は、独特の美しいトレモロ音（うなり）が特徴のハーモニカです。他のハーモニカには真似できない、どこか懐かしく郷愁を誘う音色を持っています。

（試聴：複音ハーモニカによる「赤とんぼ」 mp3/723KB）

美しい音色の秘密

微妙に調律をずらした同じ音が上下2列に並んでおり、上下の穴を同時に吹く（吸う）ことでビブラートがかかったような心地よい「うなり」が発生します。

主な演奏スタイル

• 独奏：ベース奏法やマンドリン奏法など、複音ならではの特殊な奏法を駆使した演奏
• アンサンブル：バスハーモニカやコードハーモニカを加えた、複数人での華やかな合奏

メロディと伴奏を1人で同時に奏でられる独奏からアンサンブルまで、幅広い演奏スタイルで愛されています。

メジャースケール（試聴：mp3/150KB）

マイナースケール（試聴：mp3/148KB）

これが一般的な複音ハーモニカの音配列です。

一見複雑に見えますが、吹く音と吸う音を分けて下から順番に見ると、規則正しく並んでいることが分かります。

• 吹く音：「ド・ミ・ソ」の3音
• 吸う音：「レ・ファ・ラ・シ」の4音

このように吹く音（3つ）と吸う音（4つ）の数が異なるため、オクターブが変わると吹く穴と吸う穴の位置が少しずつずれていく仕組みになっています。

最初は音が素直に並んでいる「中音部」から練習を始め、少しずつ「低音部」や「高音部」の配列にも慣れていきましょう。

複音ハーモニカは、基本的には「1つの楽器で1つの音階（キー）」しか演奏できない仕組みになっています。

そのため、演奏する曲の調子に合わせて、演奏中にハーモニカを持ち替える必要があります。

複音ハーモニカの独奏では、メロディと同時に伴奏（和音）を響かせる奏法を多用します。

悲しげで哀愁のあるマイナー調の曲を美しく演奏するために作られたのが、マイナー調のハーモニカです。

マイナーハーモニカが必要な2つの理由

• 正しい和音（マイナーコード）を響かせるため
  通常のメジャー調（長調）のハーモニカでは、マイナー調の曲に必要な暗い響きの和音が出せません。そのため、和声的短音階に調律された専用の楽器が必要になります。
• 「吹く音」を増やして演奏を楽にするため
  マイナーハーモニカでは、その調の主音（例：イ短調/Amなら「ラ」の音）が「吹く音」に配置されています。マイナーの曲をメジャー調の楽器で無理に吹こうとすると「吸う音」ばかりになって息が苦しくなりますが、マイナー調の楽器を使えば「吹く音」が多くなり、楽に演奏できます。

特にハーモニカの「吸う音」が苦手な方や、息が続きにくい方にとって、マイナー調の曲をマイナーハーモニカで吹くメリットは非常に大きいです。

「ナチュラルマイナー」とは、主に歌謡曲やポップス、フォークソングなどで使われる「自然的短音階」に調律されたハーモニカのことです。

通常のマイナーハーモニカ（和声的短音階）との最大の違いは、「ソ」の音が「ソ♯」ではなく、普通の「ソ（ナチュラル）」になっている点です。

1. 通常のマイナー（ハーモニックマイナー）の特徴

• 音階：ラ シ ド レ ミ ファ ソ♯ ラ
• 強み：マイナーの曲でよく使われる「暗い和音（吹音）」や「不穏な響きのディミニッシュ和音（吸音）」が出せるため、ベース奏法などの伴奏が美しく決まります。 試聴：マイナー・ディミニッシュ和音の響き（mp3/213KB） 試聴：ハーモニックマイナースケールの音階（mp3/382KB）
• 演奏例：『赤い靴』（通常のマイナーハーモニカによる演奏）（mp3/591KB）

2. ナチュラルマイナーの特徴

• 音階：ラ シ ド レ ミ ファ ソ ラ 試聴：ナチュラルマイナースケールの音階（mp3/379KB）
• 強み：通常のマイナーにはない、素朴な「ソ」の音が含まれています。本来なら2本のハーモニカ（AmとC調など）を持ち替えて吹くような曲でも、これ1本だけでスムーズにメロディを演奏できるのが最大のメリットです。
• 演奏例：『小さい秋見つけた』（ナチュラルマイナーハーモニカによる演奏）（mp3/1MB）

ナチュラルマイナーを使うときの注意点

ナチュラルマイナーはメロディを吹くのには最適ですが、出せる和音の響きが変わってしまいます。そのため、通常のマイナー曲でそのままベース奏法（和音伴奏）を合わせると、響きが合わなくなってしまうことがあります。

【失敗例】
『赤い靴』をナチュラルマイナーで吹き、和音が合わない例（「おんなのこ～」のコード進行の部分で、少し違和感のある響きになります）
試聴：『赤い靴』（ナチュラルマイナーによる和音が合わない演奏）（mp3/538KB）

複音ハーモニカでシャープ（＃）やフラット（♭）などの派生音を出すには、「調子の異なる2本のハーモニカを上下に重ねて持ち、口を上下に切り替えて吹く」のが一般的な演奏スタイルです。

基本的には、演奏する曲のベースとなる「基本の調子」の楽器と、その「半音上（または下）」の調子の楽器をセットで使用します。

複音ハーモニカは、1人だけで伴奏とメロディを同時に奏でる「独奏スタイル」が非常にポピュラーです。
独奏では、まるで複数人で演奏しているかのように聴かせる、複音ハーモニカならではの多彩な特殊奏法が使われます。

【代表的な5つの特殊奏法】

• ベース奏法：
  メロディを吹きながら、和音でリズムを刻む奏法。
  『ふるさと』ベース奏法（試聴：mp3/232KB）
• 分散和音奏法：
  ピアノの左手のような伴奏を入れる奏法。
  『ふるさと』分散和音奏法（試聴：mp3/268KB）
• マンドリン奏法：
  舌を細かく動かして音を高速で断続させ、マンドリンのトレモロ演奏のような愛らしい響きを作る奏法です。
  『ふるさと』マンドリン奏法（試聴：mp3/307KB）
• バイオリン奏法：
  特定の吹き方でリードを1枚だけ響かせ、まるでバイオリンのソロ演奏のような艶やかな一本の音色を作る奏法です。
  『ふるさと』バイオリン奏法（試聴：mp3/339KB）
• ベンド奏法：
  口の中の容積や息のスピードをコントロールし、音程を本来よりも「グッと下げる」エモーショナルな表現技法です。
  『ふるさと』ベンド奏法（試聴：mp3/351KB）

これらの奏法を巧みに組み合わせることで、1人で演奏しているとは思えないほど厚みのある、ドラマチックな演奏表現が可能になります！

複音ハーモニカを良い状態で長く愛用していただくために、最も大切なのは「楽器の内部に汚れを入れないこと」です。日々のちょっとした心がけで、楽器の寿命や衛生状態は大きく変わります。

1. 演奏する前の心がけ

• 必ず口をゆすぐ、または歯を磨く
  一番大切なポイントです。口の中の食べかすなどが内部に入ると、音が鳴らなくなる原因になります。できるだけ綺麗な状態で演奏を始めましょう。

2. 演奏した直後のお手入れ

• 水分（唾液）をしっかり抜く
  演奏後は吹き口を下に向けて、布の上でトントンと軽く叩くようにして内部の水分を抜きます。
• すぐにケースにしまわず、陰干しする
  水分を抜いた後も内部にはわずかな湿気が残っています。すぐにケースへ密閉せず、しばらく風通しの良い場所に置いて完全に乾かしてからしまいましょう。

3. どうしても汚れてしまったときは

どんなに気をつけていても、長く使ううちに内部には少しずつ汚れが蓄積していくものです。ハーモニカ内部の本格的な掃除は分解が必要になります。パーツを傷つけてしまう恐れがあるため、無理にご自身で突っついたりせず、メーカーの修理・メンテナンスサービスへご相談ください。

複音ハーモニカの最大の魅力である、あの心地よく揺れるような「トレモロ音」は、上下に並んだ2枚のリード（音を鳴らす金属の板）のわずかな音程差によって作られています。

トレモロが響く仕組み

• 上下の穴の調律を変えている
  一見、上下で全く同じ音が並んでいるように見えますが、実は片側の列は基準となる正しい音程に、もう片側の列は「ごくわずかだけ高く」調律されています。
• 同時に吹くことで「うなり」が生まれる
  この微妙な音程差がある上下の穴を同時に吹く（吸う）ことで、2つの音が空気中で重なり合い、ビブラートがかかったような美しい「うなり（トレモロ効果）」が生まれる仕組みです。

この熟練の職人による細やかな調律技術こそが、他のハーモニカには真似できない、郷愁を誘う豊かな響きを生み出しています。

ハーモニカを長く演奏・練習していると、リードの経年変化によって音の高さはどうしても少しずつ変化します。
出荷時には絶妙なバランスで保たれていた上下の音程差が変わることで、うなりの速さ（トレモロの数）が変化したように感じられることがあります。

調律・トレモロ調整をおすすめするタイミング

• 音の響きやトレモロのバランスが以前と違って気になり始めたとき
• 大切な演奏会や発表会を控えているとき

定期的に調律やメンテナンス（トレモロ調整）を行うことで、本来の美しい響きを取り戻し、より良い状態で演奏できるようになります。

修理や調整はメーカーでも承っております。楽器の状態に合わせて適切に対応いたしますので、まずは「製品をご購入された販売店（楽器店）」へご相談ください。