鍵盤楽器なのに笛の音！？

アンデス25Fは、鍵盤ハーモニカのように息を吹き込み、鍵盤を弾いて音を出す『鍵盤リコーダー』
独特の音色がほのぼのとした世界観を生み出します。

アンデスってなんです？

01 鍵盤楽器なのに笛の音

「アンデス」は鍵盤ハーモニカのように息を吹き込み、鍵盤を弾いて音を出す楽器です。アンデスには鍵盤一つ一つに笛が着いていて、息を吹き込んで鍵盤を押すと音が出ます。

 

02 和音が出る

リコーダーなどの笛は和音を出すことが出来ません。
でもアンデスは鍵盤を押さえるだけで簡単に和音を奏でることが出来ます。

 

03 ほのぼのした世界観

アンデスの癒し系の憎めない音色は、楽曲に独特の世界観を生み出します。
どんな重厚な曲もアンデスにかかれば力の抜けたほのぼのした曲になっちゃいます。

アンデスと栗コーダーカルテット

　アンデスを語るには、栗コーダーカルテットの存在を語らずにはいられません。
　もともとこのアンデスは、20数年前に作られ、すぐに忘れ去られた楽器でした。
しかし、この楽器に注目して使い続けてくれたミュージシャンたちがいました。
それが、栗コーダーカルテットです。

　近年になって彼らの楽曲が一般の方たちにも注目を浴びるようになり、それと比例する形でこのアンデスという楽器も注目されるようになりました。

　ここで、栗コーダーカルテットのアンデスについてのコメントをご紹介します。

”この音色、力抜けますね。憎めないサウンドの横綱です。

ちょいと和音も出せますし、僕らの音楽作りにおおいに役立ってます。”
（栗コーダーカルテット：栗原正己）

音楽シーンの最前線でアンデスを使ってこられた、重みのあるコメントです。
アンデスという楽器の特質を完璧に言い表しています。

栗コーダーカルテットには、アンデスを用いた楽曲が沢山あります。その中から代表的なものをいくつかご紹介します。

• オリオンビール（『アンソロジー』収録）
  ウクレレ、パーカッション、テューバのバッキングに乗せて簡単なメロディーを吹いています。時々二声になります。
  
• 帝国のマーチ（『ウクレレ栗コーダー』『ウクレレフォース』収録）
  ウクレレ、パーカッション、テューバのバッキングに乗せてメロディーを吹いたり、和音でバッキングしたり、効果音的に使ったりもしています。
• 夢のエキスポパイプ（『笛社会』収録）
  他のいろいろな笛やトイピアノと重ねて使っています。
• スリラー（『ベストヒットUKE』収録）
  「スリラー」のカバーで、おもにコードバッキングで部分的にメロディーを吹いています。

　webで　”栗コーダー”　と検索すると、これらの楽曲の入ったCDを見つけることが出来ます。それらのCDからアンデスの音色を楽しんで頂けたらと思います。

栗コーダーカルテット　Profile

1994年結成。一聴するだけで「あの音だ！」とわかるサウンドは、NHK　Eテレ「ピタゴラスイッチ」、スター・ウォーズ「帝国のマーチ」のカヴァーなどでお馴染み。多彩なゲストを迎えて、コンサートホールなど国内外で年間100本を超える公演を行い、あらゆる世代から歓迎されている。

http://www.kuricorder.com/

アンデス演奏例

吹いてみるとほのぼのしてしまう、でも意外と難しいこのアンデス25F。
栗コーダーカルテットの演奏が有名ですが、ここ鈴木楽器でも演奏にチャレンジ してみました。聴いてみてください。

♪ アメリカンパトロール

わたしとアンデス　栗原 正巳

自分が昔、アンデスについて書いた文章を発見しました。古いのでちょっと恥ずかしいのですが、まるごと引いてみます。出典は、栗Q本（栗コーダー本）※という本で、その中の楽器紹介ページに載せたものです。

03：アンデス25（鈴木楽器）

涙なしに語れないこの楽器、きいてください。
……………………とある舞台、バイオリンの中西俊博さんがオケピットで、リコーダーめいた音を和音で出している。客席からだと暗くて楽器は見えない。サンプリングにしては魅力的に不安定である。何か？

終わって楽屋できいてみた。鍵盤リコーダーというか「アンデス」という楽器で、もう売ってないらしい。ステージにあるから行ってみれば……。で、行ってみたらなるほどこれがアンデスか和音がでるなすごいなピッチはけっこう難しいなフムフム、などと思って吹いていたら、突然うしろから「誰だ。おまえ何やってんだ！」と声が。舞台のスタッフさんらしい。客がいたずらしてると思われたか。あわわわわ。いかん！　じ、自分はこういうもので、さっき本人に話を……と言ったら、「吹いてもいいと言ったのか！」といわれて言い返せず（たしかにそうだ）ひたすらあやまった。あとで中西さんがとりなしてくれたのだが、オレはシュンとしちまったよ。うかつだった。こういうの子供のころにはよくあった気もするんだけど、30すぎてまさかなァ……。性格というか、持って生まれたものはそう簡単には変わらないものなのだなあ。おれはもう二度とアンデスを吹くことはあるまい……………………。

と思っていたところに朗報です。ジャン！　何年か前、クラビオーラ（※※）を持ってロバの音楽座に行ったら、それがきっかけでアンデスの話題になり、「たしか倉庫にあったよね。うちは使わないから」と、座長の松本さんにゆずってもらっちゃったんだもんね。よし、また吹いてみようっと。ピッピー！　ああたのしいなあ、あげないよ。

「KURICORDER QUARTET ・・・・・：：」（通称：栗Q（コーダー！）本）　P68、69（第4章　楽器命）より

と、こんな感じなんですが、うーん、「あげないよ」とは大人げない。
そしてこれがいつ頃かと言いますと、これも同じ本の中の年表（P141～）に出ています。抜き書きしますと、

フム、この本は今ごろになって役に立つなあ……。つまり出会いが12年前、入手が9年前ということになります。ちなみに原稿は今から7～8年前ですね。ハハン、思い出して来ました。

中西さんによりアンデスを知り、欲しくて仕方なくて、でも当時は今のようにネット環境が整っておらず、のんびり探す、というか、ちょっとだけ気をつけて日々を過ごす、という程度だったんです。

そんなある時、大阪の楽器屋さんで、似たような楽器を発見！　「あ、アンデス！？」と思って、でもなんか大きいし、よく見たら違っていて、それがクラビオーラでした。がっかりしつつも、また違った魅力的な音、フォルムだったので購入、そしてそれを使っていたことがきっかけで、ついにアンデスを手に入れることが出来たわけです。
その間、約3年。これが長いのか短いのか、不思議な縁なのか必然だったのか、こんなこともあるのだなあ、と思いつつ、とにかく嬉しくて仕方ありませんでした。

その後、自分の音楽活動で、もちろん栗コーダーカルテットでも、音色資源の重要なワンアイテムとして、たびたび楽曲に使用してきました。面白いことに、音域が同じでも、リコーダーでなく、アンデスでないとしっくり来ない、という曲があるんです。おそらく僕たちのレパートリーの中でもっとも知られているであろうカヴァー曲「帝国のマーチ」も、まさにそんな曲です（この曲は和音のパートもあり、アレンジ担当の関島は最初からアンデスを想定していました）。この演奏でアンデスの存在を知った方も多いのではないかと思います。

そして今年、このアンデス25を通じて、鈴木楽器のスタッフの方や、ひいては当時の開発担当の方とお話する機会までいただき、メンバー一同かなりの興奮！　そして今回の復刻……。
なんということでしょう。こんなことって、当時の自分からするとまったく想像もつかない夢のような話であり、現実は不思議で、世の中はなかなかのもの、と、しみじみ嬉しさをかみしめている昨今です。

それにしましても、楽器にせよ人にせよ、出会いというのはなんて面白いものなんでしょう。そしてその媒介になっているのが自分のやっている「音楽」、だとすると、これはもう音楽家ミョウリに尽きます。

栗原正己　2007年8月

追記：小川文明さんが、ぼくと殆ど同じアンデス体験をされていてびっくり！（ブログにて発見。中西俊博さん経由ということに加えて、場所まで！　もっとも自分は円形劇場でなく、背中合わせの青山劇場でしたが）　
中西さんもきっと、いろんな人に何百回と「あの楽器ナンデス？」って聞かれ続けてきたのでしょう。かなりのキーパーソンではないでしょうか。そうそう、この場を借りて、中西俊博さんと松本雅隆さんにあらためてお礼を。ありがとうございました！ 

アンデス開発秘話：吹奏鍵盤笛 アンデスの思い出　　澤野 善之

最初、アンデスを商品として造りたいと考えたのはいつの頃だったろうか。当時の資料を観て、23年前と云われると、私は今年で56歳だから・・・・　そうか、じゃあ32歳の時か、23年前と云うと1984年か・・・と思いつつ、ちょっとセンチになったりしながら当時の思い出を辿ってみた。

当時は鍵盤ハーモニカ「メロディオン」も含めて、新機種及びモデルチェンジで商品開発に追われていた。
と言うよりも、どんな商品でも、音が良く特徴があればまだかなり売れた時代でもあった。

その中で吹奏鍵盤楽器としてハーモニカの様なリードを題材とした「鍵盤ハーモニカ」があるならば、笛を題材とした「鍵盤笛」があっても良いんじゃないかと思ったのがアンデスを商品化する最初の取っ掛かりである。頭を絞って考えたようなアイディアではなく、鍵盤ハーモニカの開発に携わっていれば自然と沸いてくるようなアイディアのひとつであったような感じだった。
でもアイディアの後、それからが大変であった。
経済学を少しかじっただけで、工学関係は全然知識もなくただ好きなだけでこの道に入った私では余分な汗も、涙も出た。

 

鍵盤で笛の音を出すものと言えば、当然「パイプオルガン」をイメージするが、それをどの様にコンパクト化して人の息でも吹けるような楽器に仕上げるかが課題であった。
構造を詳しく語ってもピンとこないと思われるので、簡単に一言で説明すると、パンフルートに鍵盤を付けた物、って云ったら分かっていただけると思う。

笛は開管と閉管の2種類があるが、閉管を利用した。
これは同じ音程の音を出すのに閉管は開管の約1／2の長さで済む為であるが、音色も開管と違ったものと成るので設計としては非常に迷うところであったが、アンデスの独特の音色はこの閉管の為でもあろうと思われる。

アンデス25で一番苦労したところと云えばやはり笛部であろう。この部分はプラスチックの成形品で金型を要する所だから造り直しが利かないので、来る日も来る日も手加工での試作を繰り返した。
音程、音量、音質、そしてそのいずれにも関係するバランス、この試作の時にはほんとうによく汗と、涙が出た。でも一人で出来るのは試作までで、後は金型を造る時には皆の力を借りないと到底商品化なんて出来っこない。でもどうだろう、こう云う時にはオーラでも出ているんじゃないかと思う位に皆も熱心に取り組んでくれた。そんな皆がいてくれなかったらアンデスも無かったし今の私も無かったと思う。
そんなやさしい熱意ある人達が居て、そしてその人達がまた協力してくれたお陰で、復刻盤も出来た。そしてこれまでアンデスを広めてくれて、復刻盤の原動力にもなった栗コーダーカルテットの皆さん達にも「感謝、感激！！」

当時は「ついに完成やったーー！！」と思いきや、
「ピッチが不安定でブレスコントロールが難しい」、
「メロディオンが食われてしまう」で、販売中止！
「拾う神あれば捨てる神あり」って云う感じで、ずーっと捨てられていた。

最後に名言を残してくれた林君に感謝を込めて・・・・
アンデスを試作していて思うようにいかず、泣きっ面になっている時に云ってくれた言葉。
「人は嘘をつくけれど、物は嘘つかないよ、頑張ったら頑張った分こちらに跳ね返ってくるよ、物は正直だからね。」　23年経った今でも私は彼の言葉を忘れない。

アンデス逆インタビュー

アンデス復刻発売を記念して、栗コーダーカルテットの皆さんがアンデスの開発担当者にインタビューを試みました。

初代アンデス

復刻版アンデス

川口：	ちなみに、アンデスの名前の由来は？
澤野：	音が南米のアンデス地方を彷彿させますので。 社長がこれはアンデスだろうと。
近藤：	え、社長さんの命名なんですか。
関島：	そういえばサンポーニャっぽい音でもありますね。
成田：	アンデスの後ろの25はkeyの数ですが、 今回の型番は25Fと末尾に『F』を付けました。 『F』は復刻のF、FスケールのF等色々な意味 合いを持たせています。 解かりづらいかもしれませんが…。
栗原：	社長さんの命名ということは、かなり力を入れて発売したということですよね。 その割に普及しなかった原因は何だと思いますか。
近藤：	おお、シビアな質問だ。
澤野：	やはりピッチコントロールの難しさでしょうかね…。 ピッチが不安定な楽器だけに、子供達には難しかったのかもしれません。

 

オムニコード

midiメロディオン

 

栗原：	確かに正確なピッチで演奏しようと思うと、息の圧力の繊細なコントロールが必要になりますからね。
関島：	ここに当時のカタログがありますが、確かにこれくらいの年頃だと音程を合わせるのがむずかしいかもしれませんね。
川口：	でも、そのピッチの不安定さがあの味につながっているんだけどなあ。
栗原：	アンデスは笛と同じで、強く吹けばピッチが上がり弱く吹けばピッチが下がるわけですよね。また、 それぞれの鍵盤に対応するパイプの長さによって音階を作っている、と。設計段階において、パイプ の長さを決める時の標準的な吹く強さは、どのように決定したのでしょう？
澤野：	まず教育現場に普及しているリコーダーを参考にしましたね。あと、自分の子供、まわりの社員の子供に吹いてもらったりもしましたね。
近藤：	なるほど。

当時のカタログ

構成　関島岳郎

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